Acabei de navegar por uma história selvagem de NFTs e, honestamente, os números ainda são insanos mesmo depois de todos esses anos. Estamos falando de obras de arte digitais que foram vendidas por dezenas de milhões em 2021-2022. Tempos loucos.

Então, The Merge de Pak ainda detém o recorde como o NFT mais caro já vendido - $91,8 milhões em dezembro de 2021. O que é louco nisso, no entanto, é que não era propriedade de um único colecionador. Em vez disso, 28.893 pessoas compraram quantidades diferentes, meio que como propriedade fracionada, mas para toda a peça. Cada unidade foi vendida por cerca de $575. O modelo de venda era inovador, onde quanto mais unidades você comprasse, maior sua participação na obra final. Bem diferente de como a maioria dos NFTs funciona.

Beeple ficou em segundo lugar com Everydays: The First 5000 Days por $69 milhões. Começou por apenas $100 na Christie's, mas a disputa foi absolutamente louca. O cara literalmente criou uma obra digital por dia durante 5.000 dias seguidos e as compilou em uma colagem gigante. MetaKovan gastou 42.329 ETH para adquiri-la. Essa venda realmente marcou um ponto de virada na legitimidade da arte digital.

Depois vem o Clock de Pak - $52,7 milhões em fevereiro de 2022. Essa teve peso sério porque foi uma colaboração com Julian Assange e literalmente contava os dias em que ele esteve preso. O temporizador era atualizado diariamente. AssangeDAO, um grupo de mais de 100.000 apoiadores, juntou 16.593 ETH para comprá-lo. Os lucros foram direto para a defesa legal dele. É aí que você percebe que NFTs podem ser mais do que apenas arte - são ferramentas de ativismo.

O Human One de Beeple veio a seguir por $29 milhões. É uma escultura cinética insana - mais de 2,1 metros de altura, com uma figura em prata e capacete espacial, cercada por cenas distópicas nas quatro paredes. A parte louca é que ela está em constante evolução, porque Beeple pode atualizá-la remotamente. É basicamente uma obra de arte viva que muda com o horário do dia.

Agora, se estamos falando do NFT mais caro por coleção, e não por peça individual, CryptoPunks domina absolutamente. CryptoPunk #5822 sozinho foi vendido por $23 milhões. É um dos apenas nove punks alienígenas em toda a série. O projeto CryptoPunks foi lançado em 2017 com 10.000 avatares únicos, e eles basicamente se tornaram o modelo para tudo que veio depois.

Outros punks notáveis que atingiram preços altos: #7523 for $11.75 million (the one with the medical mask), #4156 por $10,26 milhões, #5577 por $7,7 milhões. Honestamente, CryptoPunks continua provando que são os OG blue-chip NFTs.

TPunk #3442 é outro caso interessante - Justin Sun comprou por $10,5 milhões em TRX. As pessoas chamaram de 'O Coringa' porque parecia o vilão do Batman. Essa compra sozinha colocou toda a série TPunk em alta velocidade.

XCOPY's Right-click and Save As Guy foi vendido por $7 milhões para Cozomo de' Medici. O nome em si é um comentário sobre como as pessoas interpretam mal os NFTs - achando que dá para simplesmente clicar com o botão direito e salvar. Criado em 2018 por 1 ETH (cerca de $90 na época), é louco como a perspectiva muda.

Ringers #109 de Dmitri Cherniak atingiu $6,93 milhões na Art Blocks. A série Ringers é toda arte generativa feita de cordas e pregos, e até as mais baratas agora custam cerca de $88.000.

Crossroad de Beeple foi $6,6 milhões em fevereiro de 2021. Era um filme de 10 segundos respondendo à eleição presidencial dos EUA de 2020, com dois finais diferentes dependendo do resultado. Vendido antes mesmo da eleição acontecer.

Vendo o panorama geral, o mercado de NFTs mais caro definitivamente esfriou desde os picos de 2021-2022, mas as coleções blue-chip ainda mantêm um valor enorme. Axie Infinity atingiu $4,27 bilhões em volume total de vendas, BAYC $3,16 bilhões. O mercado amadureceu bastante - as pessoas estão muito mais seletivas agora sobre o que realmente tem valor.

Honestamente, a lição de tudo isso é que raridade, reputação do artista e inovação são o que realmente impulsionam as vendas mais caras de NFTs. Não é mais só hype. As peças que permanecem são aquelas com significado cultural real ou inovação técnica por trás delas. É isso que diferencia os colecionáveis duradouros das coisas passageiras.