Gần đây tôi đã tìm hiểu về lịch sử NFT, và thành thật mà nói, câu chuyện về những NFT đắt nhất từng được bán còn thú vị hơn nhiều so với chỉ số tiền. Để tôi dẫn bạn qua một số khoảnh khắc nghệ thuật kỹ thuật số điên rồ nhất đã định hình toàn bộ lĩnh vực này.

Vì vậy, vấn đề là - khi bạn nói về NFT đắt nhất từng được bán, bạn đang nhắc đến The Merge của Pak với 91,8 triệu đô la vào tháng 12 năm 2021. Nhưng điều làm nên sự khác biệt so với các buổi bán tranh nghệ thuật thông thường chính là toàn bộ ý tưởng đằng sau nó. Thay vì một nhà sưu tập sở hữu, có tới 28.893 người khác nhau đã mua các phần của nó. Mỗi đơn vị có giá 575 đô la, và cùng nhau họ tạo thành một tác phẩm nghệ thuật hợp tác khổng lồ. Nó không chỉ đắt tiền - mà còn khác biệt về mặt triết lý so với cách chúng ta thường nghĩ về quyền sở hữu.

Pak, người đã sáng tạo trong không gian kỹ thuật số suốt hàng thập kỷ một cách ẩn danh, về cơ bản đã phát minh ra một mô hình bán hàng mới khiến mọi người đều kinh ngạc. Nghệ sĩ này cũng đã ra mắt một bộ sưu tập khác qua hợp tác với Sotheby's, đạt 16,8 triệu đô la, rõ ràng phương pháp này đã gây tiếng vang.

Nhưng Beeple thì sao? Người đó cũng đã thay đổi cuộc chơi. "Everydays: The First 5000 Days" của anh bán được 69 triệu đô la tại Christie's vào tháng 3 năm 2021 - bắt đầu chỉ với 100 đô la trong cuộc đấu giá. Tác phẩm là hành trình sáng tạo kéo dài 5.000 ngày, được tổng hợp thành một bức collage khổng lồ. Điều điên rồ là người mua, MetaKovan, đã thanh toán bằng 42.329 ETH. Giao dịch này đã hợp pháp hóa nghệ thuật kỹ thuật số theo những cách mà không ai ngờ tới.

Tiếp theo là The Clock, một dự án hợp tác khác của Pak với Julian Assange. Được bán với giá 52,7 triệu đô la vào tháng 2 năm 2022 bởi AssangeDAO, một cộng đồng hơn 100.000 người ủng hộ. Tác phẩm thực sự đếm số ngày Assange bị giam giữ - cập nhật hàng ngày. Đó là nghệ thuật, hoạt động và đổi mới NFT tất cả trong một. Đây chính là lý do tại sao NFT đắt nhất có thể mang ý nghĩa lớn hơn nhiều so với chỉ giá trị tiền tệ.

HUMAN ONE của Beeple đã bán được 29 triệu đô la tại Christie's. Đó là một tác phẩm điêu khắc động 16K thay đổi suốt cả ngày - về cơ bản là một tác phẩm nghệ thuật sống động, phát triển theo thời gian. Beeple có thể cập nhật nó từ xa, một ý tưởng mà trước đây có vẻ không thể tưởng tượng nổi trước khi có NFT.

Bây giờ, CryptoPunks xứng đáng có phần riêng để thảo luận. Đây là những tác phẩm đầu tiên - từ năm 2017 - và một số đã trở thành biểu tượng thực sự. CryptoPunk #5822, the blue alien, sold for $23 million. Then you've got #7523 với khẩu trang y tế bán được 11,75 triệu đô la. #4156, một trong số chỉ có 24 punk hình con vượn, đạt 10,26 triệu đô la. Yếu tố hiếm có ở đây thật điên rồ - một số đặc điểm chỉ xuất hiện trên 1-2% toàn bộ bộ sưu tập.

TPunk #3442 cũng rất thú vị. Justin Sun đã mua nó với 120 triệu TRX (khoảng 10,5 triệu đô la vào thời điểm đó) vào tháng 8 năm 2021. Gọi là "The Joker" vì trông giống như nhân vật phản diện của Batman. Sau đó chuyện gì xảy ra? Giá TPunk tăng vùn vụt khi các nhà sưu tập đổ xô vào. Đó chính là tâm lý thị trường.

XCOPY với tác phẩm "Right-click and Save As Guy" mang ý tưởng hài hước - bán được 7 triệu đô la cho Cozomo de' Medici. Tựa đề chính là bình luận về những người nghĩ rằng bạn có thể chỉ cần tải xuống NFT. Ban đầu bán với 1 ETH (90 đô la) vào năm 2018.

Series Ringers của Dmitri Cherniak trên Art Blocks đã tạo ra một số tác phẩm cực kỳ đắt đỏ. Ringers #109 bán được 6,93 triệu đô la. Toàn bộ series là nghệ thuật sinh ra dựa trên ý tưởng dây và đinh - thậm chí những tác phẩm rẻ nhất hiện nay cũng đã có giá 88.000 đô la.

Điều gì chung trong tất cả các trường hợp này? Những NFT đắt nhất thường có đặc điểm chung - hoặc đến từ các dự án tiên phong như CryptoPunks, do các nghệ sĩ có uy tín hàng thập kỷ như Pak và Beeple sáng tạo, hoặc mang ý nghĩa văn hóa vượt ra ngoài vẻ đẹp thẩm mỹ. Sự hiếm có là yếu tố quan trọng, nhưng câu chuyện cũng vậy.

Thị trường rộng lớn hơn kể một câu chuyện khác. Axie Infinity đạt tổng doanh số hơn 4,27 tỷ đô la, Bored Ape Yacht Club là 3,16 tỷ đô la. Những bộ sưu tập này chứng minh rằng NFT có thể là nhiều hơn một tác phẩm nghệ thuật đơn lẻ - chúng có thể là cộng đồng và hệ sinh thái.

Một điều khiến tôi ấn tượng là tốc độ phát triển của lĩnh vực này. Năm 2021, việc thấy NFT đắt nhất bán được hàng chục triệu đô la khiến nhiều người sốc. Còn bây giờ? Chúng ta đang đặt câu hỏi khác về tiện ích, tính bền vững và giá trị dài hạn của các tài sản này. Những kỷ lục ban đầu phần lớn là do cơn sốt, một phần là đổi mới thực sự, một phần là tâm lý của nhà sưu tập.

Thị trường đã nguội đi kể từ đỉnh cao năm 2021-2022, nhưng hạ tầng và sự chấp nhận văn hóa đã xây dựng nên nó thì vẫn còn đó. Chúng ta có thể sẽ thấy những kỷ lục mới, nhưng nhiều khả năng sẽ đến từ các dự án có tiện ích thực sự hoặc sức hút văn hóa lâu dài, chứ không chỉ dựa vào sự khan hiếm và cơn sốt.

Nếu bạn tò mò về bất kỳ dự án cụ thể nào hoặc muốn theo dõi giá hiện tại, Gate có dữ liệu vững chắc về các bộ sưu tập lớn. Thị trường NFT vẫn đang phát triển - những giao dịch lịch sử này chỉ là nền móng.